Educación Plástica y visual. Programación didáctica para 1º E.S.O.

Índice:

• Pág. 2.- Preámbulo.

• Pág. 3.- Contextualización.

• Pág. 4.- Características básicas de los adolescentes

• Pág. 5.- Los objetivos.

• Pág. 9.- Criterio de secuenciación de los contenidos.

• Pág. 10.- La metodología.

• Pág. 12.- Las unidades didácticas.

• Pág. 57.- La atención a los alumnos con necesidades educativas específicas.

• Pág. 60.- Anexo 1. La programación didáctica.

• Pág. 65.- Anexo 2. El manejo adecuado de las tecnologías de la información y la comunicación.

Preámbulo

Siguiendo las instrucciones de la convocatoria de oposiciones al cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria se elabora la siguiente programación didáctica que se presenta para la realización de la 2ª prueba. Esta programación está referida al 1º curso académico de la asignatura de Educación Plástica y Visual.

La programación didáctica que se desarrolla reúne los siguientes aspectos:

• Contextualización.

• Los objetivos.

• Los contenidos y su secuenciación.

• Las unidades didácticas.

• La metodología.

• La atención a los alumnos con necesidades educativas específicas.

• Anexo 1. La programación didáctica

• Anexo 2. El manejo adecuado de las tecnologías de la información y la comunicación.

Esta programación didáctica para un curso formaría parte de la programación general, que los profesores del Departamento deben elaborar con el fin de dar unidad y coherencia a las enseñanzas de la asignatura en los distintos cursos, teniendo en cuenta las directrices establecidas en el Proyecto Curricular del Centro.

Las unidades didácticas constituyen la denominada programación de aula. En la programación de aula, las unidades didácticas de la asignatura de Educación Plástica y Visual deberán integrar significativamente contenidos de los diversos bloques temáticos, de modo que respetando la secuenciación establecida para cada curso de la etapa, formulen unos ejes vertebradores y globalizadores entre los distintos campos de observación, asimilación y creación artística.

Contextualización

La contextualización permite concretar la programación que así se acerca más a la realidad de las aulas; esta concreción va a proporcionar recursos para hacer una programación más personal.

Esta programación se prepara para un Centro urbano periférico de Santiago de Compostela. En este Centro se imparten enseñanzas de ESO y Bachillerato.

El centro dispone de un 2 talleres de Educación Plástica y Visualcon 1 espacio dotado de instalación eléctrica centrado en uso de nuevas tecnologías y uno con piletas para limpieza de material pictórico. El primer taller cuenta con 3 ordenadores con el sistema operativo Windows XP, conectados en red, televisión, vídeo VHS y DVD, 1 impresora de inyección de color, escáner, cámara digital de vídeo, un fondo croma-key tipo green key y sistema de iluminación. El segundo taller está formado por mesas corridas de dibujo, piletas y buena luz natural. En los ordenadores está instalado un paquete de ofimática, programas de dibujo y diseño, así como el paquete de adobe para edición de vídeo. También cuenta con conexión a Internet a través de señal inalámbrica.

El taller está acondicionado con 15 sillas con apoyo teniendo función polivalente para clases audiovisuales y propuestas de grupos. Cuenta con una estantería de libros de consulta para que debatan sus propuestas y vean ejemplos prácticos a su antojo, además de material audiovisual también de consulta.

El Departamento de Educación Plástica y visual está formado por un solo profesor que imparte docencia a los 4 grupos de ESO y 1 de Bachillerato. Los grupos de 3º de ESO tienen 20 alumnos de los que un 10% son alumnos con necesidades educativas específicas.

Características básicas del desarrollo de los adolescentes

Para programar las medidas de actuación en el aula o para aplicar la metodología más adecuada hay que tener en cuenta el desarrollo de los adolescentes, es decir, las modificaciones de la conducta que se suceden durante el crecimiento de una persona como individuo o como integrante de una comunidad.

La adolescencia es considerada una etapa de cambios rápidos desde el punto de vista físico, psicológico, afectivo, de valores y relaciones sociales. En estos años aparecen los primeros indicios de la pubertad y se alcanza el completo desarrollo del cuerpo (madurez). Se caracteriza por las variaciones que experimenta el aspecto corporal en su conjunto.

El desarrollo de los adolescentes se manifiesta, ante todo, como un proceso de diferenciaciónde diversos órganos y de sus respectivas funciones. Frecuentemente la diferenciación va acompañada de una especialización y fijación de la función de cada uno de los componentes de la persona.

Los componentes básicos del desarrollo psicológico del adolescente son:

- Desarrollo afectivo.Lo entendemos como la maduración de su capacidad de emo­cionarse, y su capacidad de controlar las emociones, sentimientos y pasiones.

- Desarrollo motriz.Evolución de los diferentes aspectos que se engloban, y actúan, bajo el concepto de psicomotricidad(sistema nervioso y extremidades), que nos permitirá hablar de cansancio y torpeza en el adolescente.

- Desarrollo cognitivo.Proceso de evolución, que experimenta la persona, en relación con los componentes racionales e intelectuales de su personalidad, y que alcanza su mayor desarrollo en esta etapa.

- Desarrollo social.Proceso por el cual la persona va cultivando capacidades y conocimientos que le van a convertir en miembro activo y maduro de su sociedad.

La primera etapa de la adolescencia, llamada prepubertad, que abarca de los 11 a los 14 años, y en la que se encuentran los alumnos de 1º de ESO, se caracteriza por un crecimiento y una conducta disarmónicos, y un comportamiento negativo en el trato social.

En esta etapa es especialmente importante la acción tutorial y la orientación educativa y la búsqueda de motivación debe ser el eje del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Respecto a la enseñanza de la plástica, los movimientos disarmónicos influyen en el trabajo manual: hay que entrenar las destrezas y habilidades para conseguir resultados lo más satisfactorios posibles.

Objetivos

1. Objetivos generales de la etapa

• Comprender y crear mensajes orales y escritos en lengua castellanay gallega con propiedad, autonomía y creatividad, y reflexionar sobre los procesos implicados en el uso del lenguaje y la contribución de éste a la organización de los propios pensamientos.

• Comprender y expresarse con propiedad en la lengua o lenguas extranjeras objeto de estudio.

• Interpretar y utilizar con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos, con el fin de enriquecer las competencias comunicativas y reflexionar sobre los procesos implicados en su uso.

• Obtener y seleccionar información utilizando las fuentes apropiadas disponibles, tratarla de forma autónoma y crítica, con una finalidad previamente establecida y transmitirla de manera organizada e inteligible.

• Elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas en los diversos campos del conocimiento y la experiencia, mediante procedimientos intuitivos y de razonamiento lógico, contrastándolas y reflexionando sobre el proceso seguido.

• Favorecer el conocimiento de la personalidad, los intereses y capacidades personales para facilitar la toma de decisiones y saber superar las dificultades.

• Adquirir y desarrollar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas educativas y desarrollar actitudes solidarias y tolerantes ante las diferencias sociales, religiosas, de género y de raza, superando prejuicios con espíritu crítico, abierto y democrático.

• Conocer, respetar y valorar las creencias, actitudes y valores de nuestro acervo cultural y patrimonio histórico artístico.

• Analizar y valorar los derechos y deberes de los ciudadanos para contribuir al bienestar común del entorno social.

• Conocer las leyes básicas que rigen el funcionamiento de la naturaleza, valorar los avances científico-tecnológicos y su repercusión en el medio físico para contribuir a la conservación y mejora del medio ambiente.

• Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación en los procesos de enseñanza y aprendizaje.

• Conocer y apreciar el patrimonio cultural y lingüístico de España, atendiendo a su diversidad pluricultural y plurilingüe.

• Conocer el funcionamiento del cuerpo humano, servirse del ejercicio físico y valorar los hábitos de higiene y alimentación para mejorar la calidad de vida.

B. Objetivos generales de la asignatura.

Una alternativa en el diseño curricular es formular los objetivos educativos como capacidades. Las capacidades se presentan de forma interrelacionada; esto da lugar a que en cada objetivo las capacidades no aparezcan aisladas sino que se apoyan unas en otras y se complementan entre sí. La enseñanza de la Educación visual y plástica tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.

• Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

• Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y métodos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

• Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

• Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

• Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales.

• Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

• Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

• Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.

C. Objetivos específicos de la asignatura en 1º de E.S.O.

• Comprender los elementos básicos que intervienen en el proceso de comunicación visual.

• Conocer, identificar y utilizar expresivamente los elementos visuales básicos.

• Aplicar los fundamentos del dibujo técnico en el trazado de formas planas sencillas.

• Conocer el concepto de forma y los factores que hacen posible su correcta percepción.

• Identificar las diferentes relaciones posibles entre formas y la capacidad expresiva de cada una de ellas.

• Reconocer los distintos sistemas de representación y aplicar estos conocimientos en ejercicios de comprensión espacial.

• Elaborar información completa y coherente a partir de las imágenes artísticas y de los estímulos visuales del entorno.

• Ampliar los conocimientos y el vocabulario relativos a los instrumentos y trazados técnicos, y a técnicas plásticas de color y texturas.

• Relacionar los conocimientos aprendidos con contenidos de otras áreas.

Criterios de secuenciación de los contenidos

Para organizar los contenidos se ha propuesto la realización a lo largo del curso de un proyecto técnico, la preparación de un proyecto audiovisual, de manera que se utilice como elemento aglutinador de los contenidos del curso y como referencia al relacionar los conceptos con sus aplicaciones prácticas.

El proyecto se trabajará en base al cuento de “Pedro y el lobo” por sus característica humana y fabulesca. El proyecto incluirá el mayor número de trabajos posibles y servirá de colofón al trabajo bien hecho. Otra posibilidad podría ser la de la fábula de la hormiga y la cigarra.

Respecto a los contenidos actitudinales se imparten en la actividad diaria con la metodología adecuada, con la motivación, el debate, la reflexión, la disciplina, con la vigilancia y dedicación del profesor.

Organización en unidades didácticas

La acción pedagógica en el aula se programa mediante el desarrollo de unidades didácticas, ordenadas y secuenciadas. La unidad didáctica es una unidad de trabajo, relativa al proceso completo de enseñanza-aprendizaje que no tiene una duración temporal fija. De acuerdo con los criterios de secuenciación de los contenidos se establecen las unidades didácticas de la siguiente tabla:

		Duración (sesiones)
U.D.1:	EL MUNDO DE LAS FORMAS	3
U.D.2:	ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA	3
U.D.3:	TRAZADOS GEOMÉTRICOS	6
U.D.4:	FORMAS POLIGONALES	6
U.D.5:	FORMAS SIMÉTRICAS	3
U.D.6:	REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA	6
U.D.7:	RITMOS VISUALES	3
U.D.8:	EL COLOR COMO ELEMENTO VISUAL DE CONFIGURACIÓN	6
U.D.9:	LA ILUSTRACIÓN	6
U.D.10:	LA LUZ Y LAS SOMBRAS	4
U.D.11:	LA REPRESENTACIÓN DEL MOVIMIENTO	9
U.D.12:	LA ANIMACIÓN	9
U.D.13:	LA FOTOGRAFÍA	6
U.D.14:	EL MODELADO. DISEÑO DE PERSONAJES	10
U.D.15:	EL PROYECTO AUDIOVISUAL	15
Total: 32 semanas, 96 sesiones

Metodología

Se define la metodología como el sistema de enseñanza-aprendizaje que se sigue en el aula y consiste en relacionar de forma conveniente todos los factores que inciden en la enseñanza, tratando de coordinar los esfuerzos del profesor, alumnos, comunidad educativa y recursos y medios didácticos orientándolos hacia un óptimo rendimiento en beneficio del aprendizaje.

Estrategias metodológicas

Son cuatro los principios metodológicos que consideramos fundamentales en todas las unidades didácticas:

- Actividad: El alumno es el protagonista de su propio proceso de aprendizaje y tiene que estar permanentemente activo, integrando lo intelectual y lo manual.

- Individualización:La autonomía personal y la responsabilidad se conseguirán si van recibiendo un tratamiento personal que potencie la autonomía de cada alumno.

- Trabajo cooperativo: En el terreno profesional es extraño encontrar personas que trabajen en solitario. Por lo tanto, la cooperación entre los alumnos es una forma de acercar su trabajo a la realidad social, aún sin perder su propia personalidad en el trabajo artístico

- Contextualización:Los contenidos deben relacionarse con el entorno de los alumnos; para los 1º de ESO, lo más cercano y de carácter lúdico con el fin de despertar y potenciar su interés por las artes.

UNIDAD DIDÁCTICA 1:

EL MUNDO DE LAS FORMAS

CONCEPTOS

• El lenguaje de las formas.

• Formas orgánicas y formas geométricas.

• Representación de las formas: contorno, dintorno y silueta.

• Expresividad de las formas cerradas y abiertas.

• El encajado.

• Diferencias entre el realismo, el arte figurativo y la abstracción.

• Materiales y técnicas de expresión plástica: los lápices de colores.

• En el Arte y nuevas tecnologías: la expresión de las formas.

PROCEDIMIENTOS

• Observación y clasificación de las formas del entorno, diferenciando sus cualidades.

• Representación de distintas formas mediante el contorno, el dintorno y la silueta.

• Comparación entre obras basadas en la realidad y obras creadas por la imaginación.

• Clasificación de distintas obras gráficas según su representación, expresividad, estilo y tipo de forma.

• Análisis y simplificación de objetos en formas geométricas sencillas para aprender a realizar encajados.

• Elaboración de trabajos propios utilizando los recursos anteriores.

• Experimentación con lápices de colores aplicados en trabajos sencillos de degradados y mezclas.

ACTITUDES

• Interés por analizar las formas de los objetos circundantes.

• Apreciación del lenguaje geométrico en la simplificación de las formas.

• Valoración de la importancia del encajado para realizar una composición plástica.

• Interés por comunicar un sentimiento determinado a partir de la utilización de una forma determinada.

• Curiosidad por analizar obras de arte a partir de sus formas.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• La investigación que el alumno realiza de las formas de su entorno atendiendo a criterios estéticos, armónicos y de respeto por la obra contribuye a la educación moral y cívica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Distinguir una obra abstracta de otra figurativa o realista.

B. Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas.

C. Realizar encajados de objetos a partir de la simplificación en formas geométricas.

D. Realizar composiciones con siluetas.

E. Reconocer las diferencias expresivas entre formas orgánicas y formas geométricas.

METODOLOGIA YACTIVIDADES

• Analizar la forma de los objetos del aula, de fotografías o del entorno puede ser un buen modo de introducir los conceptos. Observar obras de distintos autores, contribuye además, a que los alumnos y alumnas aprendan a ver y a valorar el arte desde una perspectiva más madura.

• Para exponer la diferencia entre forma cerrada y abierta, se puede mostrar una composición realizada con témperas, en contraste con una realizada con acuarelas muy diluidas, y estas mismas imágenes pueden servir para ver la diferencia entre los estilos artísticos. Para ello se realizarán dos composiciones en una misma hoja A4 a partir de un modelo que pasará el profesor en una fotocopia de fotografías de animales de las cuales el alumno escogerá la que más le guste.

• Realizar 1 ejercicio en un papel A4 para experimentar degradaciones, creación de distintas texturas, etc., con lápices de colores. Puede ser de gran utilidad para, más adelante, trabajar el claroscuro con otro tipo de técnicas en seco.

• Realizar una demostración del uso de las formas a partir de métodos digitales utilizando las herramientas del photoshop de trazado, relleno, texturas y pincel.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papel de dibujo Basic A4

• Lápices de grafito de mina dura y mina blanda: HB, 2H, 3B.

• Lápices de colores

• Témpera.

TEMPORALIZACIÓN: 3 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 2:

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

CONCEPTOS

• Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y texturas.

• El punto: su capacidad expresiva y de reproducir la tridimensión.

• El valor expresivo y descriptivo de la línea.

• Tipos de planos y su valor expresivo y descriptivo.

• Texturas naturales y artificiales.

• Texturas táctiles y visuales.

• Materiales y técnicas de expresión plástica: lápices de grafito.

• En el Arte y las nuevas tecnologías: los elementos plásticos

PROCEDIMIENTOS

• Realización de composiciones a partir del punto como elemento fundamental.

• Representación del volumen a través de líneas y planos.

• Trazo gestual expresivo, caligráfico y geométrico.

• Obtención de texturas táctiles y visuales con grafito y otros materiales que investiguen los alumnos y alumnas.

• Utilización de lapiceros de grafito para conseguir distintos efectos y tonalidades de grises.

ACTITUDES

• Reconocer de la utilidad de la experimentación y la intuición como métodos de aprendizaje.

• Valoración positiva de la limpieza y acabado de los ejercicios, así como del correcto uso del material.

• Gusto por la utilización de texturas en las composiciones.

• Valoración de la capacidad expresiva de los elementos básicos de la plástica.

TRANSVERSALES

• Respeto por las obras tanto propias como ajenas, y disfrute con la realización de las mismas.

• Constancia en el trabajo.

• Trabajo en grupo

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Reconocer e identificar los elementos básicos en cualquier obra gráfica.

2. Utilizar los elementos básicos de la expresión plástica para producir composiciones.

3. Utilizar diferentes técnicas de trazado y experimentar con diferentes soportes con intenciones expresivas.

4. Representar las formas del entorno atendiendo a su estructuración con líneas, planos y texturas.

5. Valorar la importancia de las texturas artificiales para crear determinadas sensaciones.

METODOLOGIA YACTIVIDADES

• Observar obras de artistas donde se empleen los elementos básicos, observando cómo resuelven la expresión de las distintas emociones.

• Una fotografía de un periódico en blanco y negro puede ser útil para asimilar la utilización del punto en la configuración de la forma.

• Utilizar una fotografía de algún grabado donde se perciba la expresividad de la línea.

• Disponer de libros de consulta que los alumnos y alumnas puedan utilizar en sus composiciones.

• Para comprender la diferencia en la expresión que producen las distintas durezas del lápiz de grafito, se pueden utilizar varios lapiceros de distintas numeraciones y hacer líneas o degradados, estos ejercicios irán acompañados de un tema para el desarrollo de un trabajo a final de curso. Los formatos del papel serán en A4 para poderlos escanear con facilidad. Los trabajos se orientan sobre todo a la experimentación del alumno con el lápiz, para que pueda descubrir su abanico de posibilidades.

• Realización de “ cadáveres exquisitos” entre los alumnos como manera de diferenciar los tipos de línea y sensibilidades de cada una de ellas en un conjunto.

• Es interesante que los alumnos y alumnas se enseñen sus trabajos, de modo que observen y valoren soluciones distintas de las propias.

• Demostración de herramientas Photoshop: trazo, capa, clon, giro

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Libro del alumno y libros de consulta.

• Lapiceros de grafito de distintas durezas.

• Goma de borrar y un trapo o pañuelos de papel

TEMPORALIZACIÓN: 3 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 3:

TRAZADOS GEOMÉTRICOS

CONCEPTOS

• El dibujo técnico: Características y materiales.

• Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano.

• Diferencia entre recta, segmento y semirrecta.

• Relación entre rectas: paralelismo, perpendicularidad y trazado de rectas.

• Ángulos y su construcción.

• La circunferencia. Rectas y ángulos notables. Posiciones relativas entre circunferencias.

• Composiciones expresivas.

• Materiales y técnicas de expresión plástica: las tintas.

• En el Arte y las nuevas tecnologías: La geometría en la arquitectura. Vectorizado.

PROCEDIMIENTOS

• Asimilación de los conceptos elementales de la geometría.

• Trazado de segmentos a través de su suma, mediatriz, resta y multiplicación de los mismos.

• Trazado de rectas y segmentos paralelos y perpendiculares con escuadra, cartabón y compás.

• Construcción de ángulos y circunferencias.

• Realización de composiciones artísticas con los elementos anteriormente analizados.

• Realización de franjas degradadas con tintas.

• Estampaciones con tintas

ACTITUDES

• Interés por descubrir formas geométricas en el entorno inmediato.

• Valoración del uso de formas planas con fines creativos.

• Capacidad para conocer y expresarse en lenguaje técnico.

• Reconocimiento de la importancia del diseño en la vida cotidiana.

Valoración de la constancia y el rigor en el trabajo.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• La investigación que el alumno realiza de las formas geométricas de su entorno, como son las señales de tráfico, contribuye a su educación vial y medioambiental.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Realizar composiciones utilizando rectas paralelas y perpendiculares.

B. Utilizar los materiales técnicos correctamente para realizar trazados geométricos.

C. Comprender el concepto de ángulo y segmento para resolver ejercicios técnicos.

D. Realizar composiciones creativas con una estructura geométrica.

E. Realizar diseños de comunicación visual con enlaces y tangencias.

6. Apreciar las posibilidades artísticas de las tintas.

METODOLOGIA YACTIVIDADES

• Establecer en el aula un diálogo sobre la importancia de la geometría en el diseño de cualquier objeto de uso cotidiano, la arquitectura o incluso en la decoración de una habitación, facilitando así la asimilación de conceptos geométricos que en principio, pueden resultar abstractos.

• Realización de una señal de orientación, bien sea de tráfico o informativa para un entorno rural en el que pueda haber lobos. La señal se realizará a partir de las tres formas reconocidas de educación vial (a partir de la propuesta “para pastores que lleven ovejas”): prohibido, atención e información.

• Utilizar el color en algunos acabados de dibujos geométricos, haciéndolos así más creativos.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papel de dibujo satinado para trazados geométricos y papel absorbente para investigar con tintas.

• Lápices de grafito de mina dura: HB, 2H, 3H.

• Escuadra, cartabón, regla y compás.

• Tinta china negra y de colores. Pinceles, plumillas y estilógrafos o rotuladores de punta fina.

TEMPORALIZACIÓN: 6 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 4:

FORMAS POLIGONALES

CONCEPTOS

• Elementos de un polígono.

• Clasificación de polígonos.

• Triángulos: clasificación de triángulos

• Construcción de triángulos

• Cuadriláteros: clasificación

• Construcción de cuadriláteros.

• Construcción de polígonos regulares.

• Materiales y técnicas de expresión plástica: Los rotuladores.

• En el Arte y las nuevas tecnologías: Los polígonos.

PROCEDIMIENTOS

• Observar la existencia de polígonos en la naturaleza y en el entorno más inmediato.

• Experimentar la aparición de polígonos al intersecarse varias rectas.

• Comparar las distintas formas que puede tener un triángulo, analizando la medida de sus lados y sus ángulos hasta llegar a comprender su clasificación según su forma o ángulos.

• Experimentar con triángulos equiláteros.

• Trabajar con cuadriláteros, clasificándolos según su forma.

• Utilizar los polígonos regulares convexos y estrellados como base de diseño.

ACTITUDES

• Adquirir gusto por realizar composiciones exactas y limpias.

• Interés por descubrir formas poligonales en la naturaleza.

• Valorar el uso de formas poligonales con fines decorativos y creativos.

• Valorar la necesidad de expresarse en lenguaje técnico y valorar su importancia en el diseño.

• Reconocer la importancia del diseño en la vida cotidiana.

• Descubrir el valor del conocimiento de los polígonos para diseños propios.

• Valorar el rigor, el orden y la constancia en el trabajo.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• La investigación que el alumno realiza de las formas geométricas de su entorno, como son las señales de tráfico, contribuye a su educación vial y medioambiental.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Utilizar polígonos como base de composiciones.

B. Utilizar los materiales técnicos correctamente para realizar trazados geométricos.

C. Realizar diseños de comunicación visual en los que un polígono sea la base fundamental

D. Valorar la capacidad expresiva de la utilización de los rotuladores en ciertos trabajos.

METODOLOGIA YACTIVIDADES

• Mostrar anagramas y logotipos en los que aparezca el triángulo como elemento fundamental.

• Realización de una composición en tamaño A4 de una habitación, casas o cualquier elemento urbano a partir de formas geométricas expresionistas. Para la orientación de los alumnos se proyectaría la película de “El gabinete del doctor Caligari”, que serviría para introducir ejemplificar la expresión de este tipo de espacios aplicados a una pantalla de cine.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papel de dibujo satinado para trazados geométricos y papel absorbente para investigar con tintas.

• Lápices de grafito de mina dura: HB, 2H, 3H.

• Escuadra, cartabón, regla y compás.

• Tinta china negra y de colores. Pinceles, plumillas y estilógrafos o rotuladores de punta fina.

TEMPORALIZACIÓN: 6 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 5:

FORMAS SIMÉTRICAS

CONCEPTOS

• La simetría en el entorno: formas simétricas naturales y artificiales.

• Cualidades visuales de la simetría.

• Simetría axial y simetría radial.

• Valoración estética y expresiva de la simetría aparente.

• Introducción al photoshop

• En el Arte y las nuevas tecnologías: la simetría en el arte.

PROCEDIMIENTOS

• Observación y análisis de la simetría en las formas naturales y artificiales.

• Realización de composiciones simétricas copiadas de fotografías o del natural, a partir del encajado y geometrización de la forma.

• Construcción de simetrías por plegado y recorte a partir de métodos digitales.

• Composiciones geométricas utilizando la simetría.

ACTITUDES

• Interés por descubrir elementos simétricos en la naturaleza y el entorno inmediato.

• Valoración del significado expresivo de la utilización de la simetría.

• Gusto por la exactitud y el rigor en la obtención de simetrías geométricas.

• Sensibilización por el valor expresivo de la simetría aparente.

• Reconocimiento de la técnica del estarcido como medio de expresión plástica.

• Esfuerzo y constancia en la elaboración de trabajos artísticos.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• Aprovechar la experiencia intuitiva y cotidiana que poseen los alumnos y alumnas sobre la simetría, promoviendo significados y expresiones que nos trasmiten imágenes simétricas y asimétricas puede contribuir a la integración en el medio, y por tanto a la educación ambiental.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Descubrir la simetría en objetos naturales y artificiales del entorno.

B. Diferenciar entre simetría geométrica y simetría aparente.

C. Valorar la capacidad expresiva de la simetría en contraposición con la asimetría.

D. Interpretar con simetría geométrica formas simétricas del natural.

E. Realizar composiciones sencillas utilizando la técnica del estarcido.

METODOLOGIA YACTIVIDADES

• Es interesante trabajar con montajes imágenes fotográficos donde se reproduce la imagen del rostro, o donde aparezcan dos imágenes, una completamente simétrica y otra en que sea la estructura asimétrica, demostrando que el primero resulta más frío y rígido que el segundo.

• Realización de unas formas estrelladas a partir del doblado de un papel, recortándolas y coloreándolas siguiendo directrices simétricas.

• Realización de una serie de dibujos en varias posiciones del lado superior de una boca de un lobo con sus dientes mientras se abre de elementos simétricos axiales, realizando nada más un lado del eje. A partir de este eje, mediante el photoshop, hacer una demostración en el aula de audiovisuales del aprovechamiento de estos dibujos y la economía de trabajo a la hora de utilizar un ordenador. Realizando a partir de estos una animación para ver su practicidad por parte del profesor.

• Demostración con el Photoshop de los giros y duplicado de capas.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Fotografías de objetos.

• Plantillas.

• Tintas o témperas.

• Ordenador.

• Lápiz de grafito.

• Tijeras y pegamento.

TEMPORALIZACIÓN: 3 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 6:

REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA

CONCEPTOS

• Estilos para representar la figura humana.

• La proporción en el cuerpo humano.

• Comparación de la proporción atendiendo a distintos aspectos, como edad, sexo, raza o características físicas.

• El movimiento de la figura estática.

• El lenguaje del cuerpo y su expresividad.

• Materiales y técnicas de expresión plástica: La estructura de alambre.

• En el Arte y las nuevas tecnologías: representaciones de la figura humana.

PROCEDIMIENTOS

• Comparación del tratamiento de la figura humana a lo largo de la historia.

• Utilización de la silueta como apoyo para la simplificación de la figura.

• Estudio del canon clásico y aplicación del mismo a la figura humana a partir de la medida de la cabeza.

• Dibujo de figuras copiadas de fotografías.

• Toma de apuntes del natural, sirviendo de modelo los propios alumnos y alumnas, simplificando la forma mediante el trazo.

• Experimentación con diversos materiales para realizar composiciones con la técnica del colage.

ACTITUDES

• Conocer un poco mejor la forma de la figura humana.

• Adquirir gusto por la correcta proporción en las composiciones.

• Curiosidad por descubrir las diferencias físicas para poder representarlas gráficamente.

• Capacidad de simplificación de la figura humana a través de su contorno o elementos plásticos sencillos.

• Respeto por las obras ajenas a las propias.

• Valorar los distintos estilos a la hora de interpretar la figura humana.

TRANSVERSALES

• El estudio de la figura humana va a desarrollar específicamente la educación sexual, al permitir establecer con naturalidad las diferencias físicas entre los dos sexos.

• La técnica del alambre, por su aprovechamiento de materiales de reciclables, incide en la educación ambiental, moral y cívica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Apreciar distintos estilos para representar la figura humana.

B. Aplicar las proporciones correctas en la figura humana.

C. Realizar dibujos con siluetas que sean expresivas.

D. Simplificar el cuerpo humano de forma proporcionada para ser capaces de darle movimiento.

E. Realizar investigaciones con nuevos materiales para componer colages.

METODOLOGIA YACTIVIDADES

• Comenzar observando y tomando apuntes del natural para empezar a dominar el movimiento de la figura humana. Para esto iremos sacando a los compañeros de clase a la tarima de tal modo que sirvan de modelos. En un primer momento se tomaran apuntes esquemáticos de la estructura corporal para su proceso de aprendizaje.

• Cuidar que los alumnos y alumnas dominen el tamaño del papel, marquen la zona superior e inferior y que respeten los márgenes de la composición. Pueden practicar primero con fotografías y pasando después al natural. Puede ser de mucha ayuda la utilización de una figura esquematizada de madera o maniquí articulado para el dibujo de figuras en movimiento.

• Construcción de una figura a partir de alambres y pequeños tornillos que sirvan de rótulas para conseguir que cada uno de los alumnos tenga su propio modelo humano que valga indistintamente para un personaje masculino o femenino.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papel A4.

• Lápiz de grafito.

• Alambre, tenazas y tornillos

TEMPORALIZACIÓN: 6 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 7:

RITMOS VISUALES

CONCEPTOS

• Ritmo visual y movimiento

• Ritmo, naturaleza y entorno

• Tipos de ritmo: Continuo, variable y alterno

• Valor expresivo del ritmo

• En el arte y las nuevas tecnologías: Obras plásticas y musicales del siglo XX

PROCEDIMIENTOS

• Observación y análisis visual del ritmo de las imágenes y en la naturaleza.

• Análisis gráficos de obras plásticas mediante esquemas rítmicos.

• Ordenación y composición rítmica de elementos visuales y sonoros.

• Reconocimiento de ritmos urbanos a partir de grabaciones.

ACTITUDES

• Valoración de la importancia compositiva del ritmo en la organización plástica.

• Reconocimiento del valor expresivo del ritmo en las diferentes artes.

• Curiosidad por descubrir ritmos ocultos en la naturaleza, en el entorno y en las obras artísticas.

• Apreciación del dibujo de esquema como medio de construcción y de comprensión de la obra.

• Confianza en las propias posibilidades.

TRANSVERSALES

• Análisis de un vídeo musical (sin música) para sentir los cambios rítmicos visuales.

• Gusto y disfrute por contemplar la naturaleza y comprender su estructura.

• Selección de músicas para unas imágenes.

• Relación entre compañeros intentando encontrar la media naranja de su trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Describir las relaciones de orden y disposición existentes entre las formas que componen los objetos, la naturaleza y las obras plásticas.

B. Reconocer y transcribir esquemáticamente los ritmos visuales de las formas, tanto planas como tridimensionales.

C. Diferenciar y localizar algunas de las diferentes clases de ritmo en el entorno inmediato.

D. Aplicar los diferentes ritmos en sus elaboraciones personales.

E. Capacidad para conjugar sus ritmos con los de otros compañeros.

METODOLOGIA YACTIVIDADES

• Aprovechar las situaciones cotidianas para analizar, comparar y clasificar los colores y sus relaciones.

• Realizar una composición rítmica representando la naturaleza en sus diferentes estados, en papel A4 para poderla escanear. Por otra parte recoger grabaciones sonoras para hacer una galería de sonidos por cada uno de los alumnos. Estas grabaciones se intercambiarían entre los compañeros para conseguir una composición de ritmos. Una vez que se tuviesen estas grabaciones cada compañero debería buscar cual es la que mejor combina dentro de las diferentes galerías que tuviese cada uno. La exposición final de los trabajos sería la proyección de estas acompañadas por los sonidos de fondo.

• Demostración de la aplicación de filtros con el photoshop.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papel A4.

• Lápiz de grafito.

• Lápices de colores

• Grabadora (bien fuese con cámara de vídeo o un walkman)

• Ordenador

TEMPORALIZACIÓN: 3 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 8:

EL COLOR COMO ELEMENTO VISUAL DE CONFIGURACIÓN

CONCEPTOS

• Los colores primarios y secundarios: mezcla sustractiva y funcionamiento del círculo cromático.

• La importancia del tono, valor y saturación para la obtención de distintos tonos de color.

• La gama fría y la cálida, y su subjetividad para expresar sensaciones.

• Monocromía y policromía.

• Diferencias en el color de impresión. CMYK y RGB

• Materiales y técnicas de expresión plástica: las témperas.

• En el Arte y las nuevas tecnologías: el color.

PROCEDIMIENTOS

• Observación del color y sus variaciones.

• Realización de ejercicios en los que el color transmita distintas emociones.

• Obtención de colores a través de los colores primarios, más el blanco y el negro.

• Realización de composiciones armónicas.

• Obtención de degradados de un color determinado mediante aguadas o por mezcla de blanco.

• Observar el tratamiento del color en pintura de distintas épocas y analizar las distintas posibilidades de la utilización del color en creaciones pictóricas.

ACTITUDES

• Sensibilidad ante la relatividad del color según la iluminación o el entorno en el que se encuentre.

• Superación de estereotipos en la utilización del color.

• Curiosidad por descubrir las mezclas de colores primarios que intervienen en la obtención de un color.

• Adquisición de destreza para utilizar técnicas aplicadas con pincel.

• Esfuerzo y constancia en la aplicación correcta del color.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• El graffiti como elemento social, factores para la conservación del entorno inmediato.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Diferenciar los matices de color en la naturaleza y en los objetos circundantes.

B. Distinguir los colores primarios de los secundarios y ordenarlos por proximidad y oposición.

C. Crear determinadas sensaciones a través de la utilización de gamas cromáticas.

D. Reconocer las distintas variaciones de un mismo color.

E. Reconocer la armonía y las gamas cromáticas en las obras de arte.

F. Reproducir un color determinado a partir de la mezcla de colores primarios.

METODOLOGIA YACTIVIDADES

Comenzará la unidad con la visualización de unas pocas imágenes que ilustren los contenidos conceptuales básicos relacionados con el color, incluyéndose también ejemplos de obras humanas que hagan uso del color expresivo y matizado, o bien estereotipado.

• Trabajar con materiales adecuados para que los resultados sean positivos. Tener en cuenta que para pintar con témperas no sirve un pincel de pelo duro o un soporte poco absorbente.

• Comparar el blanco de la pared con el blanco de un folio demostrando así a los alumnos y alumnas que el color puede ser relativo y que sus matices pueden ser infinitos dependiendo de la mezcla de los colores primarios. Puede ser útil para mostrar que, con los tres colores primarios, más blanco y negro es posible conseguir cualquier color.

• Mostrar anuncios publicitarios y manejar imágenes de decoración o moda, donde se evidencie la transmisión de ideas, mensajes o sentimientos a partir del color.

• Mostrar las diferencias aplicadas del CMYK y el RGB.

• Buscar dos objetos cercanos del mismo color y compararlos en el aula ayuda a comprender que aunque parezcan de igual tono, al juntarlos pueden haber gran diferencia.

• A partir de la explicación realizada sobre los colores-pigmento primarios, realizar con témpera de esos tres colores exclusivamente, un círculo cromático sobre patrón previamente fotocopiado y repartido por el profesor para evitar demoras en trazados ajenos a la unidad. Se valorará que los colores secundarios e intermedios (entre cada primario y secundario) completen un círculo cromático de doce tonos lo más limpios y diferenciados que sea posible.

• Realizar una composición sobre una cartulina sobre un tema escogido por el profesor intentando demostrar los conocimientos aprendidos en el tema.

• Realización de demostración de los cambios de color en el photoshop.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Témperas. Papel de acuarela, pinceles de pelo fino, un cuenco para el agua y un trapo para limpiar los pinceles.

• Cartulinas, papeles de colores, papel celofán o simples objetos para comprobar la relatividad del color dependiendo de donde se encuentren.

TEMPORALIZACIÓN: 6 SESIONES