UNIDAD DIDÁCTICA 9:

LA ILUSTRACIÓN

CONCEPTOS

• El mensaje visual

• Ilustración de un texto y fases de ejecución

• El mensaje verbal

• La imprenta.

• Estudios gráficos preparatorios: Bocetos

• El escáner y la impresora como herramienta del ilustrador.

• El arte final: Retoque digital del color en los dibujos

• La ilustración en el cine 3D e inserción de fondos en películas.

PROCEDIMIENTOS

• Observación y captación de mensajes visuales

• Selección de las situaciones más significativas de un texto

• Realización de bocetos.

• Presentación de un trabajo final limpio

• Utilización de la acuarela como medio de expresión

• Escaneado e impresión de dibujos.

ACTITUDES

• Reconocimiento del valor del lenguaje visual para aumentar las posibilidades de comunicación.

• Apreciación de la importancia del proceso de planificación en el trabajo.

• Valoración de todas las manifestaciones artísticas, tanto actuales como de otros tiempos.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• Valoración de la constancia en el trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Transformar un mensaje verbal en uno visual

B. Describir gráficamente lo esencial en una forma, eliminando lo superfluo

C. Reconocer y utilizar los valores expresivos de los colores.

D. Realizar un trabajo limpio y cuidado.

METODOLOGIA Y ACTIVIDADES

Realización de los fondos para ilustrar una historia” Pedro y el lobo”. Las ilustraciones se llevarán a cabo individualmente y han de ser un total de 3, totalmente acabadas. Para cada uno de los alumnos le tocará una parte del cuento, y en estas ilustraciones no podrá aparecer ni pedro ni el lobo, ya que se utilizarán posteriormente para animar a los personajes en el trabajo final del curso.

Demostración a partir de algún dibujo de la clase, la inserción en Photoshop de capas con nuevos elementos a partir de ese fondo.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Acuarelas y lápices acuarelables. Papel de acuarela, pinceles de pelo fino, un cuenco para el agua y un trapo para limpiar los pinceles.

• Papel Basic A4.

TEMPORALIZACIÓN: 6 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 10:

LA LUZ Y LAS SOMBRAS

CONCEPTOS

• Los objetos y la luz. La luz pictórica

• La luz natural.

• La luz artificial. Introducción a la mezcla aditiva de colores

• Las sombras: propia y arrojada. El claroscuro y los valores tonales

• Posición de la fuente de luz: frontal, lateral y contraluz

• Materiales: La tiza de color.

• El Arte y las nuevas tecnologías: el contraste

PROCEDIMIENTOS

• Observación de la importancia de la luz en la captación de las formas y su uso por los artistas.

• Comparación entre la luz natural y la luz artificial.

• Utilización de las sombras para la obtención de los diferentes valores tonales.

• Representación de un mismo objeto bajo distintos tonos de luz.

• Iluminación de un rostro con diferentes puntos de luz para su comentario.

• Utilización de distintos medios para representar el volumen a partir de tintas planas y claroscuro.

ACTITUDES

• Valoración de la importancia de la luz en el entorno y en el arte.

• Reconocimiento de los distintos efectos de luz que produce en los objetos

• Apreciación de los contrastes luz-sombra a través del claroscuro.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• Valoración de la constancia en el trabajo.

• Confianza en la capacidad personal

• La apreciación de los efecto lumínico natural como elemento humanizador.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Describir los efectos producidos por la luz natural y artificial.

B. Diferenciar sombras propias y sombras arrojadas, y sus características

C. Aplicar las gradaciones tonales en la expresión artística.

D. Utilizar las tizas de color como técnica en la consecución de volúmenes.

METODOLOGIA Y ACTIVIDADES

Realización de una composición de la misma figura iluminada con un punto de luz que iremos rotando. Utilizaremos una figura de escayola tipo el David de Bernini, o el Gálata moribundo, en los que la expresividad de su gesto es altamente satisfactoria para nuestro trabajo. Para esta composición se servirán de papeles tamaño A3 de color negro y que a partir de estos construyan los diferentes claroscuros. Las sesiones durarán 20 minutos y serán cinco. A partir de estas, escogerán los dos que más les gusten para entregarlos.

Demostración del uso de las herramientas de contraste con el photoshop.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papel tipo cartulina color negro cortado en A3

• Tizas de colores.

• Laca de pelo o fijador.

TEMPORALIZACIÓN: 4 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 11:

LA REPRESENTACIÓN DEL MOVIMIENTO

CONCEPTOS

• El problema del movimiento en la historia del arte, evolución.

• Movimiento físico y movimiento virtual

• Relaciones entre románico - gótico y arte egipcio - arte griego

• La sugestión del movimiento: captación del instante más expresivo. El movimiento potencial

• Recursos compositivos para acentuar el movimiento, el uso de la diagonal. Kandisnsky.

• Evitación de los recursos compositivos más estáticos.

• Nuevas tecnologías: Filtros de movimiento y desenfoque

PROCEDIMIENTOS

• Visualización de obras artísticas que ejemplifiquen casos de especial dinamismo y de especial estatismo en sus figuras.

• Visualización de otras obras artísticas que pongan de manifiesto, aún sin representar figuras, el especial dinamismo de ciertos recursos compositivos y efectos cinéticos (op- art).

• Puesta en práctica de los recursos ejemplificados para crear composiciones que aun siendo abstractas, resulten decididamente dinámicas o estáticas.

• Experimentación de las técnicas más versátiles para captar o sugerir la forma en movimiento de una figura.

• Visualización de danza contemporánea para observar el movimiento implícito de los bailarines aun estando estáticos.

ACTITUDES

• Sensibilidad hacia la tremenda dificultad intrínseca que encierran determinados propósitos artísticos, como por ejemplo, el de representar o sugerir el movimiento mediante la composición gráfico-plástica, que es un medio estático.

• Considerar el propio trabajo como parte de un esfuerzo colectivo en la dirección del citado propósito.

• La importancia de la sensibilidad en el trazado.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• Valoración otras artes como la danza o la música.

• Confianza en la capacidad personal

• La apreciación de los efecto lumínico natural como elemento humanizador.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Describir las sensaciones de estaticidad y movimiento.

B. Descubrir el movimiento implícito de las formas

C. Aplicar los conocimientos a los trabajos realizados

D. La sensibilidad del trazado

METODOLOGIA Y ACTIVIDADES

Para ilustrar los conceptos de esta unidad se buscarán ejemplos en la historia del arte que destaquen por su dinamismo: El discóbolo de Mirón, el Laoconte, las escenas de caza de Rubens, experiencias impresionistas y futuristas, etc.

Para la primera actividad se suministrará a cada alumno una hoja en la que figuren fotocopiados tres o cuatro “encajes” previos para dibujos de figuras en movimiento, a base de óvalos y pequeños “esqueletos” o estructuras “humanoides”. Tomando esas ilustraciones como referencia, deberán dibujar a su derecha, sobre la propia hoja, versiones de esos mismos dibujos en posturas diversas, que sugieran actitudes o movimientos reconocibles. Se subrayará el hecho de que tales ideaciones y especulaciones esquemáticas han ayudado a pintores y escultores durante siglos para diseñar la acción de sus obras.

Con la segunda actividad tomaremos el movimiento en sí, ya que la mejor forma de sugerirlo es tener un referente que se mueva. A modo de experiencia, podría ser interesante y enriquecedor asistir a una clase de educación física, de tal modo que sus compañeros sean sus modelos. El objetivo sería realizar unas hojas de apuntes, que aun siendo parcialmente incompletos, capten el carácter de sus movimientos. Es un ejercicio difícil pero también un reto colectivo.

Demostración con photoshop de la utilización de filtros de movimiento y diferentes tipos de desenfoque a partir de formas sencillas.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papeles A5

• Lápiz de grafito

• Barras de colores tipo sanguina o barra compuesta.

TEMPORALIZACIÓN: 9 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 12:

LA ANIMACIÓN

CONCEPTOS

• Los primeros inventos para generar movimiento

• El proceso creativo

• La producción animada, la importancia del guión.

• El dibujo animado

• El movimiento de una persona cuando camina. Búsqueda de ejes de peso.

• Animación de formas sencillas. El Stop Motion

• Nuevas tecnologías: iniciación al uso de programas de edición.

PROCEDIMIENTOS

• Visualización de obras de animación que ejemplifiquen los diferentes tipos de dibujo. Manga versus Disney

• Comprensión del funcionamiento del Cinexin.

• Desarrollo de dibujos muy sencillos en la parte inferior de una libreta para la generación de movimiento

• Ejercicios prácticos de la unidad

ACTITUDES

• Sensibilidad hacia la dificultad de determinados movimientos, como por ejemplo, el de representar a una persona en reposo.

• La sensibilidad para captar los pequeños detalles que hacen característicos a una persona

• Considerar el propio trabajo como parte de un esfuerzo colectivo en la dirección del citado propósito.

• La importancia de la sensibilidad en el trazado.

TRANSVERSALES

• Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

• Apreciación de valores morales, personales y característicos de los compañeros a la hora de su observación.

• Confianza en la capacidad personal para formar parte de un trabajo en equipo.

• Afán de superación y sentimiento comparación con cineastas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Describir las sensaciones de estaticidad y movimiento.

B. Descubrir el movimiento implícito de las formas

C. Aplicar los conocimientos a los trabajos realizados

D. La sensibilidad del trazado

E.El estudio y comprensión del proceso de producción audiovisual.

METODOLOGIA Y ACTIVIDADES

En esta actividad se intentará lograr el convencimiento del alumnado a romper barreras, a crear un proyecto audiovisual sencillo para poder reunir a final de curso conocimientos suficientes para el proyecto final. El ejercicio consistirá en la realización de una animación a través de dibujos en papeles A4 de 65 gr/ m² con el objetivo de que sea un papel con cierta transparencia para poder calcar los dibujos con cierta facilidad. Se harán agujeros en el papel en la parte superior, y se colocarán unas estructuras en las ventanas de la clase para que los alumnos puedan ir colgando los papeles y dibujen las variaciones de movimiento a partir del modelo anterior. Cada alumno tendrá que hacer doce dibujos sencillos sobre el papel. El profesor le dará un dibujo inicial a cada alumno y los colocara por orden de lista de tal modo que el último dibujo de cada uno deba coincidir con el primero de su siguiente compañero. Una vez que estén todos los dibujos, la figura que aparezca representada se rellenará con papel de periódico a modo de collage.

En caso de retardo de algún chico, el resto de compañeros que acaben ayudarán a realizar estas tareas. Es importante tener en cuenta el grado de implicación, pues si uno falla, falla el equipo.

Una vez acabado se grabaran en video para acortar el tiempo de producción, y se colocará en un programa de edición para incorporarle alguna música y hacerlo más divertido.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papeles A4 de 65 gr.

• Lápiz de grafito

• Papel de periódico

• Tijeras y barra de pegamento

• Pegamento tipo superglú

• Cartón.

• Barrita de madera de 6mm de diámetro.

TEMPORALIZACIÓN: 9 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 13:

LA FOTOGRAFÍA

CONCEPTOS

• Los primeros inventos para generar imágenes fotográficas

• El proceso óptico

• La velocidad y la obturación.

• La construcción de una cámara fotográfica.

• La composición fotográfica

• En el arte y las nuevas tecnologías: La nueva sensibilidad figurativa

PROCEDIMIENTOS

• Visualización de fotografías de autores importantes para analizar la capacidad de comunicación de éstas.

• Comentar en grupo las sensaciones que trasmiten imágenes fotográficas

• La construcción de una cámara fotográfica.

• El revelado y positivado del papel fotográfico.

ACTITUDES

• Sensibilidad hacia las imágenes Fotográficas. Descubrir una nuea mirada ante las imágenes cotidianas.

• Considerar el trabajo en grupo como uno de los valores a tener en cuenta en este trabajo.

• El cuidado y la pulcritud en el trabajo

• La importancia de la mirada evocadora.

TRANSVERSALES

• Trabajar esta unidad compartida con la asignatura de Tecnología en el que se ocuparán de la construcción de una caja de madera.

• Apreciación de valores morales, personales y característicos de los compañeros a la hora de su observación.

• Confianza en la capacidad personal para realizar un proceso científico similar a la magia.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. El orden y la pulcritud en el trabajo.

B. Saber describir el proceso fotográfico.

C. Aplicar los conocimientos a los trabajos realizados

D. La imaginación a la hora de la construcción de la cámara.

E.El estudio y comprensión del proceso de producción audiovisual.

METODOLOGIA Y ACTIVIDADES

Las actividades de esta unidad estarán divididas en dos partes, por un lado el de observación y por otro el de acción.

La primera intentará que los alumnos sean partícipes de forma activa de las imágenes que les rodean, y aprendan su interpretación.

La segunda actividad consistirá en la construcción sencilla de una cámara fotográfica. Se construirá una cámara en el aula de tecnología. Una caja en la que en su fondo se coloque el papel fotográfico y tenga una abertura para poder ubicar el estenope. Por otro lado cada alumno, a partir de una caja de cerillas de cocina tendrán su cámara personal.

El positivado será la última parte de esta unidad, y al igual del cargado de papel, se realizará en una habitación con iluminación roja.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Papel fotográfico.

• Caja de cerillas de cocina.

• Placas de cobre.

• Madera.

• Cinta aislante.

TEMPORALIZACIÓN: 6 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 14:

EL MODELADO. DISEÑO DE PERSONAJES

CONCEPTOS

• Los materiales en el modelado y la aplicación del movimiento.

• Técnicas escultóricas: aditiva y sustractiva.

• Modelado con arcilla: características, conservación y técnicas de trabajo.

• Estereotipos de caracteres para el diseño de personajes.

• Métodos para crear personajes. Nociones del sistema diédrico.

• Materiales y técnicas de expresión plástica: la plastilina y el látex.

• Inserción de personajes en un soporte digital. Técnica Croma-Key

• En el Arte: formas escultóricas y personajes clásicos.

PROCEDIMIENTOS

• Clasificar distintos materiales empleados en escultura.

• Análisis de esculturas para conocer las técnicas empleadas.

• Construcción de formas huecas o macizas con plastilina.

• Diseño de personajes a partir de bocetos realizados con distintas técnicas.

• Observación de las expresiones del rostro de compañeros y compañeras para poder plasmarlas en los personajes.

• Realización de figuras utilizando plastilina.

ACTITUDES

• Disfrute con el proceso creativo del artista.

• Confianza en las propias capacidades y destrezas.

• Apreciación de la importancia de las normas de conservación de los materiales y herramientas.

• Apreciación de la contribución de los lenguajes visuales en la comunicación.

• Interés por hacer un uso personal y creativo de los lenguajes visuales.

• Valoración de las fases necesarias para la planificación y elaboración de trabajos personales.

• Valoración de la importancia del orden, la limpieza y el buen uso del material propio y común.

TRANSVERSALES

• El trabajo con materiales reciclables como es la plastilina para construir diferentes personajes incentiva los valores morales y cívicos como la educación medioambiental.

• Apreciación de valores morales, personales y característicos de los compañeros a la hora de su observación.

• La utilidad del arte puede servirle para acrecentar el valor humano del alumno.

• El trabajo como proceso evolutivo.

• Los grupos de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. El orden y la pulcritud en el trabajo.

B. Saber describir el proceso de construcción

C. Aplicar los conocimientos a los trabajos realizados

D. La imaginación a la hora de la construcción de la cámara.

E. El estudio y comprensión del proceso de producción audiovisual.

METODOLOGIA Y ACTIVIDADES

Las actividades que vamos a realizar en esta unidad tendrán por objetivo el de utilizar uno de los proyectos hechos anteriormente, que consistía en la construcción de una estructura de alambres de un personaje. Gracias a esta estructura conseguiremos que nuestro trabajo tenga una utilidad apreciable por los alumnos, a parte de ser reciclable para los proyectos. Lo cubriremos con plastilina y comenzaremos el modelado de estas figuras. El tema a seguir fue con el que comenzamos a principio de curso, el de “Pedro y el lobo”. Los alumnos realizarán a los diferentes personajes del cuento y montando un pequeño escenario ayudado del fondo croma conseguiremos ir insertando digitalmente los fondos realizados en las actividades iniciales.

A partir de lo aprendido de la actividad anterior se utilizarán estos personajes para animarlos.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Plastilina de cuatro colores blanca, magenta, cyan y amarilla.

• Trozos de tela y material de reciclaje.

TEMPORALIZACIÓN: 10 SESIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 15:

EL PROYECTO AUDIOVISUAL

CONCEPTOS

• Desarrollo del guión. El Braim-storm.

• Producción. El conocimiento de los medios

• Los recursos.

• El montaje.

• La música y efectos sonoros.

• El retoque digital. Adobe Photoshop

• El compilador del proyecto. El Adobe Premiere y Adobe Alter Effects.

PROCEDIMIENTOS

• Adaptación del guión para convertirlo en diálogos

• Puesta a punto del material del que se cuenta.

• Observación y análisis de proyectos audiovisuales. Visionado de cortometrajes de animación.

• Reparto de tareas según los intereses de cada alumno y sus capacidades.

ACTITUDES

• Disfrute con el proceso creativo del artista.

• Confianza en las propias capacidades y destrezas.

• Apreciación de la importancia de las normas de conservación de los materiales y herramientas.

• Apreciación de la contribución de los lenguajes visuales en la comunicación.

• La comunicación entre compañeros. El debate creativo.

• Valoración de las fases necesarias para la planificación y elaboración de trabajos personales.

• Valoración de la importancia del orden, la limpieza y el buen uso del material propio y común.

TRANSVERSALES

• El trabajo con medios tecnológicos como ejercicio de madurez.

• Apreciación de valores morales, personales y característicos de los compañeros a la hora de su observación y trabajo.

• La interdisciplinaridad del proyecto con asignaturas de lengua castellana o gallega y música.

• El trabajo como proceso evolutivo.

• Los grupos de trabajo.

• La integración de alumnos que tengan notas más flojas con el resto del grupo para construir algo importante entre todos.

• El reciclaje de los propios trabajos.

• La interpretación teatral.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. El orden y la pulcritud en el trabajo.

B. Saber describir el proceso de trabajo.

C. Aplicar los conocimientos a los trabajos realizados

D. La imaginación a la hora de la toma de decisiones.

E.El estudio y comprensión del proceso de producción audiovisual.

METODOLOGIA Y ACTIVIDADES

En esta unidad didáctica intentaremos combinar todo lo aprendido durante el curso de la mejor manera posible. Pienso que la mejor manera de hacerlo es utilizando el soporte audiovisual, ya que integra diferentes factores plásticos y el debate artístico se hace más completo si cabe.

El resultado final será el de ilustrar el cuento de “Pedro y el lobo” de tal manera que los personajes trabajados tengan voz propia. Para ello contaremos con los programas de edición y cada alumno desempeñará una labor que sirva de ayuda al grupo.

MATERIALES DIDÁCTICOS

• Los materiales y trabajos realizados en clase

• El ordenador

• Galerías de música

TEMPORALIZACIÓN: 15 SESIONES

Atención a los alumnos con necesidades educativas específicas

Con la denominación de necesidades educativas específicas, la LOCE, en el capítulo VII del Título I, presta especial atención a los alumnos extranjeros, a los alumnos superdotados intelectualmente y a los alumnos con necesidades educativas especiales, bien por la presencia de una o varias discapacidades o por otros factores de análogos efectos, estableciendo un marco general que permita a las Administraciones educativas garantizar, en todos los casos, una adecuada respuesta educativa a las circunstancias y necesidades que en estos alumnos concurren.

Con el fin de asegurar el derecho individual a una educación de calidad, los poderes públicos desarrollarán las acciones necesarias y aportarán los recursos y los apoyos precisos que permitan compensar los efectos de situaciones de desventaja social para el logro de los objetivos de educación y de formación previstos.

Recursos y medidas

En primer lugar, las Administraciones educativas deben adoptar procedimientos singulares en aquellos centros escolares en los cuales, resulte necesaria una intervención educativa diferenciada, aportando los recursos materiales y de profesorado necesarios y se proporcionará el apoyo técnico y humano preciso para el logro de la compensación educativa.

En segundo lugar, el departamento de Orientación detectará, identificará y valorará las necesidades educativas especiales, y diseñará y coordinará los planes de apoyo para atender a la diversidad del alumnado del centro. Para ello contará con un equipo de profesionales cualificados y estará en contacto con los profesores tutores y con los padres.

Por último, cada profesor tendrá en cuenta las necesidades educativas específicas en su grupo elaborando una programación flexible y abierta que favorezca los cambios que el profesor debe introducir para dar respuesta a las diferencias individuales en estilos de aprendizaje, motivaciones, intereses o dificultades de aprendizaje.

Como medidas de atención a la diversidad se adoptarán las siguientes:

• fomento del trabajo práctico,

• creación de un ambiente de trabajo que favorezca la autonomía y el trabajo en grupo. Si este clima se produce, el profesor dispone de más tiempo para identificar los alumnos que necesitan ayuda y proporcionar la ayuda más conveniente en cada caso,

• agrupamientos flexibles y ritmos distintos,

• identificación de los contenidos básicos e imprescindibles para seguir progresando y los contenidos complementarios,

• metodologías diversas en las formas de enfocar las exposiciones y las actividades,

• actividades diferenciadas y adaptadas a las motivaciones y necesidades de los alumnos,

• actividades de refuerzo en grupos pequeños.

Como medidas individuales, para los alumnos extranjeros que desconozcan la lengua y cultura españolas, o que presenten graves carencias en conocimientos básicos, se fomentará la lectura de libros y catálogos de carácter técnico.

Con los alumnos superdotados intelectualmente, para que las actividades no resulten desmotivadoras, será mayor el grado de exigencia en los aspectos científicos y de diseño de los contenidos. Además una vez satisfechos los objetivos básicos, se propondrán actividades complementarias que estimulen su creatividad y autonomía.

Los alumnos con necesidades educativas especiales que requieran, en un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, y en particular en lo que se refiere a la evaluación, determinados apoyos y atenciones educativas, específicas por padecer discapacidades físicas, psíquicas, sensoriales, o por manifestar graves trastornos de la personalidad o de conducta, tendrán una atención especializada, con arreglo a los principios de no discriminación y normalización educativa. A tal efecto, los alumnos integrados en grupos ordinarios serán distribuidos en grupos de trabajo en los que los compañeros, seleccionados por el profesor, puedan ayudar a conseguir su integración.

Anexo 1

La programación didáctica

Cuando se habla del proceso de enseñanza-aprendizaje, se hace referencia al conjunto de actividades que realizan, tanto los profesores como los alumnos, para lograr desarrollar las capacidades. Una de las fases de este proceso es la programación.

Puede decirse que la programación es el diseño, o síntesis global y anticipatoria, del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Programar es contextualizar un proyecto activo, de temporalidad variable, a través de unos contenidos que incluyen informaciones científicas, estrategias, procedimientos útiles y, para un grupo de alumnos en un entorno determinado, con la finalidad de lograr objetivos concretos constatables.

La programación, realizada por el profesor o equipo de profesores, debe ser fuente permanente de autocrítica y perfeccionamiento del profesor, y debe reunir las siguientes características:

• Dinámica: una programación debe estar en continua revisión.

• Creativa: posibilita la originalidad del profesor y la creación de un estilo propio.

• Prospectiva: en el sentido de prever de antemano las capacidades que vamos a desarrollar.

• Sistematizadora: es decir, que debe dar coherencia a todos los elementos que la componen.

Principios psicopedagógicos

Todos los elementos que componen una programación, se sustentan en principios de orden psicopedagógico y didáctico.

Estos principios, a su vez, se basan en las fuentes que inspiran el currículo: epistemológicas, pedagógicas, psicológicas y socio-antropológicas.

• La fuente epistemológica se basa en el análisis de los contenidos de tipo histórico, científico y técnico de la asignatura, para determinar la estructura y la relación entre ellos. Distingue los contenidos principales de los secundarios y proporciona criterios para su selección y secuenciación.

• La fuente pedagógica se basa en la experiencia y proporciona información sobre las experiencias que fueron positivas y negativas, y los procedimientos metodológicos que resultaron más adecuados.

• La fuente psicológica tiene como referencia el desarrollo y las características de los alumnos en función de su edad.

• La fuente sociológica, en función de la cual, el proceso de enseñanza-aprendizaje debe favorecer la integración del alumno en la sociedad de la que forma parte, promoviendo actitudes tolerantes, de trabajo en equipo, etc.

Vinculación de la programación con el currículo

Se entiende por currículoel conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, ciclos, grados y modalidades del sistema educativo que regulan la práctica docente. Los elementos básicos del currículo se desarrollan en respuesta a las siguientes preguntas:

¿Qué enseñar?: decidir la naturaleza y grado de concreción de las intenciones educativas fijando los objetivos y los contenidos. Los contenidos se compendiarán en grandes bloques temáticos.

¿Cuándo enseñar?: distribuir los contenidos en el tiempo, secuenciarlos, estableciendo las jerarquías lógicas de aprendizaje y las relaciones entre los contenidos, desmarcando los conocimientos esenciales de los secundarios.

¿Cómo enseñar?: la metodología a emplear, buscando la manera de estructurar las actividades de enseñanza-aprendizaje para lograr los objetivos especificados.

¿qué, cómo y cuándo evaluar?: es imprescindible realizar una evaluación que permita comprobar si se alcanzaron los objetivos deseados.

El diseño curricular base (D.C.B.) establecido por la Administración puede y debe orientar la práctica educativa, pero es imposible que la determine y la cierre de todo ya que, al tener que ofrecer principios válidos para cualquiera situación concreta, no puede simultáneamente tener en cuenta lo que de específico tiene cada realidad educativa.

Se considera, entonces, necesario que esa propuesta que representa el diseño curricular base sea lo suficientemente abierta como para dar una respuesta educativa que tenga en cuenta la diversidad de capacidades, intereses y motivaciones de los alumnos, lo que, en última instancia, se conseguirá concretando sus propuestas a las diferentes situaciones.

Así que podemos hablar de 3 niveles de concreción del diseño curricular:

1. Diseño Curricular Base (DCB) que es competencia del Ministerio de Educación, complementado por las Comunidades Autónomas; es de carácter normativo y contiene prescripciones, sugerencias y orientaciones sobre la intencionalidad de la educación escolar y sobre las estrategias pedagógicas más adecuadas a esa intencionalidad.

2. El Proyecto Curricular de Centro (PCC) que es competencia de los profesores y hace referencia a la contextualización, secuenciación y pormenorización de los objetivos y contenidos, así como a los medios para alcanzarlos.

3. Las programaciones de aula que son también competencia de los profesores, hacen referencia a la operativización en el aula del proyecto curricular con programaciones concretas secuenciadas en unidades didácticas. Las programaciones de aula son el conjunto de unidades ordenadas y secuenciadas para las áreas de cada ciclo. Representan el tercer nivel de concreción del diseño curricular y, a nivel de trabajo a desarrollar por el profesor, implican:

• Planificar y distribuir los contenidos de aprendizaje a lo largo de cada ciclo.

• Planificar y temporalizar las actividades de aprendizaje y de evaluación correspondiente.

Según opinión de varios autores, para planificar el proceso de adquisición de aprendizajes significativos se sugiere:

1. Partir de los conocimientos previos del alumnado.

2. Favorecer la motivación por el aprendizaje.

3. Asegurarse de que el alumno sabe lo que hace y por qué lo hace (encontrarle sentido a su tarea).

4. Adoptar un planteamiento metodológico que sea flexible, eligiendo las estrategias más adecuadas en cada caso.

5. Realizar una evaluación formativa del proceso, y en función de los resultados, modificar la ayuda pedagógica (intervención del profesor, aspectos organizativos, duración temporal, etc.)

Anexo 2

Utilización de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación

La incidencia de las tecnologías de información y comunicación, en especial la informática, en la sociedad actual pone de manifiesto la necesidad de que los alumnos entren en contacto con esta realidad de un modo adecuado, dentro de la sistematización de un programa educativo, de modo que aprendan mejor y hagan un uso responsable y competente de las mismas.

La configuración actual de la sociedad -a la que denominamos sociedad del conocimiento o de la información- no se entiende sin los sistemas que configuran las tecnologías de la información y la comunicación: estos engloban no solo los aparatos que ayudan a generar, almacenar y transmitir información sino las "formas de hacer", representar, almacenar, transmitir y acceder a la información.

La versatilidad y el carácter integrador de las nuevas tecnologías hacen que las propuestas de su utilización se sitúen en todos los niveles del sistema educativo.

En un futuro no muy lejano, las tecnologías de la información y de la comunicación deberían ser una herramienta transparente de apoyo a la docencia, y al estudiante. Un instrumento de información, investigación y orientación académica y profesional. Un instrumento para mejorar la comunicación entre profesores, alumnos y familias y su participación en la comunidad educativa a la que pertenecen. Un instrumento para dar a conocer los atributos propios de los centros de formación y para facilitar fórmulas flexibles de formación y capacitación profesional.

Los objetivos pedagógicos en el nuevo escenario que se abre ante nosotros deberán estar orientados a formar personas emprendedoras, autónomas, abiertas y con un perfil adaptado a un mundo cambiante y a las nuevas realidades del mercado laboral, por ello en el trabajo ordinario del aula deberían incorporase aquellos elementos que ayuden a configurar ese perfil de nuestros alumnos.

Las ventajas que tiene el uso de las tecnologías de la información para el aprendizaje son:

- Aprender con todo el cerebro; es decir, presenta una motivación multisensorial que ayuda a aprender mejor.

- La atención a la diversidad, respetando el ritmo de aprendizaje personal y adaptándose a las diferentes capacidades.

- El aprendizaje autónomo y el trabajo en equipo.

- La autocorrección y la corrección compartida (ambas facilitan el descubrimiento del valor positivo del error como medio de avanzar en el aprendizaje), la autoevaluación.

- El desarrollo de la motricidad manual, de la atención discriminativa, de la estructuración espacial y del pensamiento simbólico estructurado.

- El descubrimiento significativo del lenguaje escrito.

- La preparación del alumno para ser un futuro usuario del ordenador.

- La autoconfianza y la autoestima.

- La transmisión de valores, si los programas están bien seleccionados. Sobre este último punto es donde cabe hacer una pequeña reflexión, ya que el reto a conseguir en las aulas del siglo XXI es la combinación Internet-valores, si queremos hacer realidad una educación completa, personalizada y coherente.