Esquema Análisis de Audición y partitura

Esquema a seguir y puntos a tratar en el análisis de:

AUDICIÓN Y PARTITURA.

Siempre hemos de justificar todo lo que decimos, es decir, por qué se dice todo es y no otras cosas.

Introducción: debe justificar el sentido de hacer un análisis de texto en la oposición.

MELODÍA:

· Estructura de la melodía: cuadrada, descuadrada, asimétrica. Señalar antecedentes y consecuentes.

· Tipo de escala utilizada: modal, tonal, hexátona, pentáfona…

· Predominio de cromatismo o diatonismo.

· Predominio de grados conjuntos o saltos. Señalar los intervalos predominantes.

· Registro sonoro en el que se mueve: grave, agudo, medio.

· Ámbito melódico predominante: Amplio, reducido.

· Progresiones melódicas existentes y modelos repetidos: señalar el modelo y en qué se basan las repeticiones.

· Línea melódica: ascendente, descendente, en arco…

· Repetición de notas.

· Uso de adornos: trinos, grupettos, mordentes…

· Texto (si lo hay): relación con la melodía, silábico-melismático.

· Destacar la belleza, sencillez o dificultad de la melodía.

RITMO: Características rítmicas de la obra a analizar.

· Compás, tipo y si hay cambios de compás en la obra (poca gente lo identifica en audición).

· Tempo: allegro, andante…

· Comienzo (anacrúsico, tético, acéfalo) y final (masculino o femenino).

· Estructuras rítmicas predominantes: sujetos de fugas, esquemas repetidos…

· Existencia de homorritmia, polirritmia, isorritmia.

· Identificar si es un ritmo procedente de la danza o no.

· Agónica y relación con la dinámica: cambios de tempo, p tiende a ser más lento y f más rápido…

· Uso del silencio psicológico (si existe en la obra)…

FORMA: Relación con los distintos puntos del análisis. De lo general a lo específico.

· Marco general de la obra: partes y en qué se basan.

· Estructura final: frases, periodos, secciones.

· Texto (si lo hay): ver su coincidencia con las frases en melodía y ritmo: estrofas, estribillos.

TEXTURA. Analizar el tipo de textura predominante en la obra: contrapuntística, homofonía, mezcla de texturas, melodía acompañada…

CONTRAPUNTO. Analizarlo, si lo hay, atendiendo a los procesos lineales del discurso musical:

· Independencia y superposición de melodías.

· Tipo de contrapunto: doble, triple…

· Superposición de ritmos-timbres.

· Imitaciones: analizar el tipo: directa, contraria, retrógrada…

TIMBRE: Ver los instrumentos, grupos instrumentales… predominantes:

· Paleta tímbrica utilizada: análisis de los instrumentos que destacan.

· Uso de efectos tímbricos: frullatto, glissandi, sul ponticello…

· Relación (si la hay) entre orquesta y solista.

TEXTO. Si disponemos de él, analizarlo:

· Análisis métrico-literario.

· Contenido-tema, estructura.

· Ver si es vehículo de ideología.

CONTEXTO HISTÓRICO.

· Comparar la audición con el tema para afirmar lo que hemos oído.

· Encuadrar la obra en una época.

· Condiciones socioeconómicas de la época.

· Posibles autores.

CONCLUSIONES.

· Importancia de la audición en el aula.

· Justificaciones, fundamentación de las conclusiones y por qué hemos llegado a ellas.

· Posible intención del autor al crear la obra: música pura, descriptiva…

· Posible uso de la obra en el aula: relación con el temario…

Publicado: noviembre 11, 2015 por Santiago

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