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TEMA 1A–Elementos de la musica.

OBJETIVOS DEL TEMA:

1- Conocer los elementos de la música

2- Comunicarse a través de la música

3- Conocer la importancia de la percepción musical

4- Interrelacionar la música con otras áreas

5- Valor formativo de la música

6- Realizar programaciones adecuadas

7- Trabajar todos los campos desarrollo infantil: físico/psíquico/afectivo y social

8- Amar la música y transmitir ese mensaje

INTRODUCCIÓN.

La enseñanza de la música en el conservatorio y en las escuelas es diferente: aprendizaje exhaustivo del lenguaje musical y virtuosismo, frente a la imaginación, creatividad e improvisación de la otra.

Ortega y Gasset: en nuestra educación no se enseña ni a gozar ni a crear arte, por ello los maestros deberían romper con eso.

El desarrollo de aptitudes musicales en los niños-as les hace sentirse bien y por ende le da seguridad en otras áreas y ámbitos de aprendizaje.

La música en la escuela sirve para: desinhibirse, ser y mostrarse como es, sentirse seguro, libera estados de ánimo y sentimientos; gracias a los elementos sonoros y rítmicos del lenguaje musical sin olvidar otros como: melodía, armonía, forma y timbre, así como matices añadidos de dinámica y agógica.

· Dinámica: matices de intensidad de sonido: f,mf, p, pp

Muchos países le han sabido dar importancia a la música desde la infancia, así como músicos y pedagogos que han elaborado métodos para su enseñanza: Willems, Kodaly, Orff,…

En la antigüedad, Platón creía que esta es parte esencial en el alma del niño, familiarizándolo con la belleza y la virtud.

En nuestro país, no se le ha dado el tratamiento que merece, pero esta cambiando, por ello se ha creado un cuerpo de especialistas en música.

1. LA MUSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN.

El lenguaje musical es el conocimiento de grafías que caracteres que la conforman, es internacional y extenso. Aunque este no es el objetivo principal de la educación musical en las escuelas.

Mahler, dice que en una partitura esta todo escrito menos lo esencial, siendo esto lo que se debe hacer descubrir a los alumnos-as.

1. El Código musical

    1. Aprendizaje de códigos
    2. La música como medio de expresión

1.1- El Código Musical:

Básico en sus elementos pero de complicado desarrollo. Tres elementos básicos: pentagrama, figuras y claves. La enseñanza no va encaminada al aprendizaje total y exhaustivo de estas, sino a conseguir desarrollo integral potenciando todos los ámbitos: físico intelectual y afectivo-social. Que le conducirá al gusto por la belleza total de la música.

La participación del alumnos-as debe ser activa y participativa y que le resulte un verdadero placer

1.2- Aprendizajes de códigos:

1.2.1- El Pentagrama

1.2.2- Las Claves

1.2.3- Figuras y Notas Musicales

1.2.1- El Pentagrama

Pauta compuesta de 5 líneas y 4 espacios para escribir las notas musicales donde adquieren un sonido diferente según la escala, posición y modo. Se cuentan de abajo arriba y hablamos de 1ª línea… y de 1º espacio….recibiendo un ordinal.

Por razones de tesitura se añaden líneas y espacios por arriba (agudos) y por abajo (graves), son las llamadas Líneas Adicionales.

Historia del Pentagrama.

En principio una sola línea con signos de escritura y líneas cruzadas expresaban música y letra.

Después dos líneas de diferentes colores.

Siglo XI se le añadieron líneas hasta 4: tetragrama

Siglo XIII se le añade La quinta línea

APLICACIÓN DIDACTICA

1ºc

Presentarlas de forma atractiva e interesante. Bloque de pisos, tendido eléctrico, mano dedos largos, otros. Papel pautado más ancho espacio interlineal

2º3º c

Ampliar las líneas y espacios adicionales. Pentagramas habituales.

1.2.2- Las Claves.

Signo que se coloca encabezando el pentagrama y que según su colocación y forma da nombre a las notas musicales:

SOL

SOL EN SEGUNDA LINEA

FA

FA EN TERCERA LINEA

FA EN CUARTA LINEA

DO

DO EN PRIMERA LINEA

DO EN SEGUNDA LINEA

DO EN TERCERA LINEA

DO EN CUARTA LINEA

APLICACIÓN DIDACTICA

1ºC

Solo clave de sol, forma original y atractiva

2ºC

Solo clave de sol

3º C

Se le presentan las demás como curiosidad

1.2.3- Las Figuras y las Notas Musicales.

Diferenciación entre figuras y notas.

Figuras: signos utilizados para escribir las melodías y que según forma representan la duración de los sonidos (redonda, blanca, corchea.).

La redonda dura 4 partes y la siguiente la mitad de la anterior. Algunas constan de plica y corchete.

La tercera línea es el centro, las figuras se ponen indistintamente. Las notas que van por arriba la plica hacia abajo y a la izquierda de la cabeza, el corchete sigue a la derecha. Las notas que van por debajo llevan la plica hacia arriba ya la derecha de la cabeza y el corchete también a la derecha. Esto solo tiene un valor estético

Notas: son los sonidos que las figuras adquieren según su colocación en el pentagrama.

EVOLUCION DE LAS GRAFIAS.

Han cambiado mucho a lo largo del tiempo.

· grafías alfabéticas

  • neumas: puntos, comas, rayas
  • siglo XI grafía actual pero cabeza cuadrada
  • siglo XIII cabeza redonda

Guida d´Arezzo dio nombre a las notas de los versos de un Himno a San Juan Bautista, cogió la primera sílaba de cada verso (ut, re, mi…)

ESCALA: notas nombradas correlativamente ascendente o descendente. Cada nota tiene un grado que le viene dado por el lugar que ocupe en la escala.

GRADO: es el conjunto de sonidos organizados de una escala. El nombre de la nota que ocupa el 1º grado es la Tónica, 5ª Dominante, 4ª subdominante. Con las tres se forma el grado tonal

INTERVALO: es la distancia de altura y sonido entre dos notas. La distancia más pequeña es el semitono.

MODO: es la distribución de tonos y semitonos entre dos notas en una

Escala, Mayor o Menor

. Mayor: semitonos entre 3º y 4º grado y 7º-8º

– Menor: semitonos 2º-3º y 5º-6º

Do Mayor y La menor son escalas naturales por no tener alteraciones en la armadura

ALTERACIONES: solo afecta Son cambios en la altura del sonido de las notas, son de semitono ascendente, descendente. Sostenido, bemol y becuadro.

. propias: en la armadura y afectan toda la obra

. accidentales: no en la armadura, sueltas a la nota y se colocan delante de la misma

AGOGICA: alteraciones que afectan ala velocidad del ritmo. Muy despacio (largo, lento, grave); muy deprisa (vivo, vivace, presto); adagio (despacio con lentitud), Andante (despacio con lentitud), Moderato (moderado), Allegro (rápido animado).

DINAMICA: alteraciones que afectan a la intensidad: pp, p, f, mf, ff, pmf

SILENCIOS: gracias sin sonidos, adoptan formas y posiciones en función de la figura a la que sustituyen, carecen de sonido pero no de duración, que es la misma que la de la que sustituyen.

En el pentagrama abarcan las tres líneas centrales:

· redonda: bajo la cuarta

COMPAS: agrupación periódica de acentos separados en el pentagrama por líneas verticales. Tienen valores de tiempo y medida diferentes. Viene después de la clave en la armadura en forma de fracción.

· numerador: partes en las que se divide el compás, unidad de compás. Binario, ternario, cuaternario

 

OTROS SIGNOS:

· prolongadores: calderón, puntillo, ligadura, figuras de adorno, mordente

APLICACIÓN DIDACTICA.

1ºC

Grafías no convencionales, Kodaly

Pentagrama: ámbito Mi-La y Do-la en 2º, ayudas con la flauta

2ºC

Idea de compás simple: 2/4, 3/4, 4/4; unidad de tiempo la negra y su silencio

Distribuir figuras en los compases

Figuras: blanca, negra y corchea y sus valores, el calderón

Ambito melódico una octava, (do-do) uso de la flauta,

3ºC

Ambito hasta mi por encima de la octava

Redonda, silencios blanca y redonda y valores

Compases ternarios

Puntillo, reguladores y ligadura

Uso de la flauta

1.3- La Música como medio de expresión.

Quizás sea la música el medio de comunicación más completo que exista, todo se puede expresar a través de ella y hay un instrumento adecuado para cada sonido y cada uno puede expresar sentimientos diferentes.

1º CICLO

Cuerpo primer instrumento, expresan todo; con instrumentos percusión pueden hacer eso

La relajación es fundamental en los ejercicios de expresión

Al expresar sensaciones con la música se relaje, concentra sin dificultad

Descubre las posibilidades de su cuerpo y las hace extensibles a otras áreas o campos: exploración, creatividad, reacción

Valoraran el silencio y les conduce a un mayor grado de desarrollo de la atención

Ampliara su expresión gestual y postural por la dramatización

Se tienen en cuenta lo que expresa no con la habilidad y técnicas con lo que lo hace

2º CICLO

Potenciar la creatividad, elaboración de creaciones propias que le llevaran a la aceptación y tolerancia de lo ajeno

Coordinación de juegos, danzas, con mayor sentido del ritmo, forma y movimiento

Manipulación de títeres y pantomima, cambiaran historias conocidas

Aceptación de formas de expresión, para adquirir una imagen positiva de sí mismo

Respeto por las producciones históricas, cercanas y de los demás

3º CICLO

Uso de todos los elementos adquiridos para llegar a su propia producción

Edad muy creativa, fantasía e imaginación; predisposición a participar

Sentido critico despierta y lo transfiere a sus creaciones

Perfección de la dicción, vocalización y entonación

1. VALOR FORMATIVO DE LA MUSICA.

La música forma de manera global al sujeto en todos los campos: físico, psíquico, afectivo y social.

a. Campo Físico. Le ayuda a reconocer y aceptar el propio cuerpo gracias al descubrimiento de uno mismo y posibilidades. Descubre todo lo que puede hacer con su cuerpo y sus posibilidades motrices con el uso instrumental. Descubre su lateralidad, capacidad auditiva, soltura en los movimientos y coordinación motora y visual, las capacidades de la voz en el canto, dicción y entonación. Conseguirá una plasticidad y control corporal que no se consigue sin la música.

  1. Campo psíquico. Desarrolla el intelecto: memoria y atención para la discriminación de sonidos y conservarlos. La creatividad, improvisación y sensibilidad.
  2. Campo Afectivo. Descubre emociones, sensaciones y el amor, por irradiación
  3. Campo Social. La música es social por naturaleza, nadie compone para no ser escuchado. Trasladado esto a la escuela es un aprendizaje colectivo y social. Aprende a comunicarse con claridad y perfección, aceptar normas, a comprender y aceptar a los demás.

1. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN.

Distinguir ambos conceptos de forma clara.

· Percepción: relacionada con la escucha, informaciones que recibimos y que codificamos

PERCEPCION

1º CICLO

Encaminada al hecho sonoro, aprender a escuchar.

Motivación en el entorno cercano, se manipulan sonidos, su procedencia, se discriminan a tenor de altura, timbre, duración e intensidad, se comparan y se clasifican. Primero la I y D, que distinga tres o cuatro sonidos a la vez.

2º CICLO

Percepción de sonidos en conjunto. Reconocer un paisaje/situación por los sonidos, medios audiovisuales

Potenciar las audiciones, completar y desarrollar dotes de expresión corporal. Habito de escucha de pequeños conciertos y como debe comportarse y como criticar y valorar lo que oye.

3º CICLO

Los 4 parámetros. Distinguir los sonidos de los instrumentos y voces de coral

Distinguir ritmos. Selección de obras andaluzas y grandes compositores. Asistencia a audiciones y conciertos

EXPRESION

1º CICLO

Dos elementos sonoros (voz, cuerpo) para expresar lo que percibe descubre sonidos con los movimientos del cuerpo y con la voz

Discriminación de sonidos por manipulación de objetos; movimiento libre y rítmico llevando el pulso de una canción y descubriendo el espacio que le rodea

2º CICLO

Continuidad de lo aprendido. La voz elemento fundamental: técnica vocal, respiración y vocalización. Instrumentación pequeña percusión

Expresión corporal, desinhibición. Danzas

3º CICLO

Ampliación contenidos anteriores: voz, instrumentos y movimiento. Respiración, vocalización, impostación de la voz, resonancia. Instrumentos nuevos y mayor dificultad. Construcción de cotidiáfonos.

Expresión corporal libre, danzas, folklore y clásicas

2.IMPORTANCIA DE LA EDUCACION MUSICAL EN LA ETAPA PRIMARIA.

La música reservada a una elite intelectual y por ello postergada a un plano inferior en la escuela. Gracias a músicos y pedagogos esta va tomando la relevancia y es considerada como materia imprescindible en la educación integral.

La música contribuye a conseguir el máximo desarrollo de las capacidades humanas. Las metas no abarcan los conocimientos formales o conceptuales de la música sino el desarrollo de facultades, de la personalidad y sensibilidad.

El desarrollo integral no solo abarca a la música, sino también al resto de las áreas y facetas de la vida, debe ocupar el lugar que le corresponde en la escuela. Desarrollará:

1. Facultades físicas, psíquicas y motoras

  1. El buen gusto, la estética, sensibilidad, espíritu selectivo
  2. Expresión, comunicación sentimientos,…
  3. Dotes casi curativas, Musicosofía
  4. Concentración y atención superior, relajación
  5. Desarrollos social en grupos, aceptar las normas y a los demás
  6. Contenidos y actividades atractivas, sin rutinas
  7. Creatividad, enriquecimiento de ideas, vocabulario
  8. Habilidades, facultades, personalidad, actitudes, aptitudes en relación con otras áreas

1. EL CURRICULO DE EDUCACION MUSICAL EN LA CONCRECION DE UNIDADES DIDACTICAS GLOBALIZADAS.

La realización y consecución del curriculum basado en la LOGSE es difícil y ha de ser bien pensado. Este debe conducir a una mayor calidad de la enseñanza. Este no debe ser complicado y con líneas maestras, sino adaptado al contexto y a los alumnos-as.

5.1- Aspectos Generales

· Objetivos:

Como base orientativa y general:

1- Seleccionar y secuenciar contenidos

2- ser flexible ante las situaciones de enseñanza

3- diversidad del alumnos-as

4- ser protagonista de su propio aprendizaje

5- detectar errores por ideas previas

6- despertar su interés, motivación

7- aprendizaje en grupo, socialización y compañerismo

8- interrelacionar con las demás materias

9- sensibilidad, percepción, expresión, confianza, sentido critico

· Criterios Didácticos:

5.2- Aspectos Generales del Area de Música

La música desarrollará esquema corporal, posibilidades de la voz, emocionas, sentimientos, coordinación espacio y tiempo, riqueza musical andaluza, socialización, interdisciplinariedad con otras materias, la atención y memoria, percepción auditiva, capacidad de expresión, imaginación, creatividad, maduración psicológica.

Hay que tener establecidos los objetivos, contenidos, metodología, evaluación en función de la LOGSE, contexto y grupo, así como sus conocimientos previos. Vamos a desarrollar:

BLOQUE I

LENGUAJE MUSICAL

Los parámetros del sonido: dur, int, alt, rit

Reconocer y distinguir en diferentes sonidos

Elementos de la música: ritmo y melodía

Reconocer nombres y figuras, duración

Códigos de la música: convencionales y no convencionales

 

La lecto-escritura musical

Esquema de valores de las figuras

Improvisación y creación

Improvisar y crear

Clasificación de los instrumentos musicales

Clasificar los instrumentos de orquesta

La música e distintas épocas

Hablar de algún compositor y su obra y clásico

BLOQUE 2

EXPRESIÓN VOC/CAN

El esquema corporal: cuerpo y posibilidades

Juegos lateralidad

Respiración o relajación

Respiración diagramática…

Articulación y resonancia

Ejercicios de eco y resonancia, impostar

El cuidado de la voz

Charlas sobre el particular, dibujos

Improvisación de letras con melodías conocidas

Inventar letras a canciones

Canciones populares y folklore

 

BLOQUE 3

INSTRUMENTACION

El cuerpo y los instrumentos

Emitir sonidos diferentes

El cuerpo como elemento sonoro

Emitir sonidos con diferentes partes

Los instrumentos de percusión: dete e indet

Manipular y experimentar con ellos

Los cotidiáfonos: elaboración

Fabricar algunos

La flauta

Dibujar y manejarla

Canciones y melodía en la flauta

Interpretar sencillas melodías

BLOQUE 4

MOV Y DANZA

El sentimiento y el movimiento

Expresar diferentes ánimos

El juego

Crear una pequeña historia musical

El baile: clases

 

Creatividad e improvisación

Inventar

La coreografía

Inventar una, llevarla a cabo

Danzas de Andalucía

 

Danzas Europeas

 

BLOQUE 5

AUDICION

Escucha consciente de la música

Escuchar

Discriminación de sonidos

Escuchar

Relajación y atención

 

El concierto

Asistir

Valoración y critica

 

· objetivos

OBJETIVOS

1

Despertar el amor por la música

2

Favorecer el desarrollo percepción y exploración

3

Posibilidades del propio cuerpo

4

Construcción de instrumentos con fines expresivos

5

Utilizar los instrumentos como medio de expresión

6

Desarrollar la capacidad auditiva

7

Participar de forma individual y colectiva

8

Valorar capacidades propias y ajenas

9

Conocer elementos basicos lenguaje musical

10

Lenguaje musical como medio de expresión

11

Producir mensajes códigos convencionales y no convencionales

12

Conocer manifestaciones artísticas de su tierra

13

Expresar emociones sentimientos con la danza y movimiento

14

Fomentar la sociabilidad con el canto

15

 

REUCURSOS DIDACTICOS

MATERIALES

UN AULA DE MUSICA ESPACIOSA

MOBILIARIO ADECUADO Y MOBIL

AMPLIO INSTRUMENTAL

PEQUEÑA PERCUSION

CANCIONERO

FICHAS PARA CANCIONERO

PIZARRA PAUTADA

METODOLOGIA

Abarca las técnicas del ¿cómo

Enseñar

Clima afectivo social

Carácter lúdico: juego y relax

Participación activa individual y grupal

Sentirse protagonista

Trabajar todos los campos

Aprendizaje fácil, atractivo y cómodo

Orff, Kodaly, Willems, Dalcroze,…

· LA EVALUACION –

Proceso de “estimación” / valoración del desarrollo de capacidades. No solo al alumnos-as sino también a nosotros y a los procesos, para poder modificar y mejorar.

· Ev. Inicial: conocimientos previos

En suma este es el proceso:

· como utiliza los códigos del lenguaje

La valoración/estimación ha de ser cualitativa sin dejar de lado conceptos básicos.

Cada situación requiere técnicas diferentes para la estimación: observación directa, murales, informes, pregunta sistemáticas, valoración de sus propios trabajos…

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